Обзор книг по живописи из фонда библиотеки МЕОЦ

На полках библиотеки немало великолепно изданных, богато иллюстрированных книг по искусству, и в этот вечер мы «близко познакомились» лишь с некоторыми из них. Михаил Герман «Парижская школа» Михаил Юрьевич Герман петербургский историк искусства, литератор, профессор, доктор искусствоведения. Опубликовал более сорока книг по искусству XVIII-ХХ веков, русскому авангарду и книг, посвященных творчеству современных художников. Парижская школа` – это условное название интернационального круга художников, сложившегося в 10-20-е годы ХХ века в Париже. Здесь жили и работали Модильяни и Шагал, Пикассо и Аполлинер, Сутин и Архипенко и другие мастера, составившие славу искусства ХХ века. Книга Михаила Германа не искусствоведческий трактат, а скорее путешествие по Парижу художников начала ХХ века. Книга расскажет о кипучей художественной жизни французской столицы, о мастерских и кафе Монмартра и Монпарнаса, о салонах, выставках, галереях, наконец, о самом Париже тех лет – его облике, улицах, его неповторимом и своеобразном обаянии. Книга Михаила Германа редкая искусствоведческая книжка, не перегруженная «измами». Безгранична авторская любовь к этой эпохе, Монпарнас, "улей", алкоголь, путешествия, маршаны, натурщицы, картины, смерть и забвение, всё это не может не вызывать сочувствия и любви, как не могут не трогать рассказы о путях самого искусства, о судьбах художников, порой счастливых, а порой трагических. Шагал «Моя жизнь» «Я жизнь прожил в предощущенье чуда» Эти слова Марка Шагала можно поставить эпиграфом к этой необыкновенно поэтической автобиографии. Шагал прожил долгую жизнь: почти сто лет. Он был свидетелем страшных событий, но Г- сподь уберег его и от еврейских погромов и от печей Освенцима, он сохранил художника в лихую пору российских революций и мировых войн. Все безумства XX века не помешали художнику воспринимать мир со светлой грустью подлинного мудреца. Человек, движущийся вперед с лицом, обращенным назад, – ключевой об¬раз в искусстве Марка Шагала. Не удивительно, что именно в молодости, а не в старости он написал свои мемуары, полные поэзии, фантазии и любви к жизни. «В один прекрасный день» а разве другие бывают в жизни?» – спрашивает Шагал. Написанная на идиш в начале ХХ века и посвященная в основном России, его книга, лишь спустя много лет, в результате двух переводов смогла стать доступной русскому читателю. Шагал пишет ярко, красочно, пронзительно и очень по-доброму. Витебск, семья с ее бытом и религиозным укладом, учеба, эмиграция, любовь, Белла и рождение дочери, все это чудесным образом помещается в небольшой по объему книге. Она похожа на его картины в ней слова отрываются от предложений, распадаются на буквы и парят в невесомости, то вверх ногами, то повиснув на руках зеленого скрипача Валерий Плотников (Петербургский) ВАЛЕРИЙ ПЛОТНИКОВ. Родился 20 октября 1943 года в эвакуации, а осенью 1945 года вернулся в родной город и с тех пор живет в Петербурге. Учился в художественной школе при Академии Художеств. Поступил во ВГИК. С 1969 году профессионально занялся фотографией. Всегда интересно бывать на персональных выставках знаменитых фотографов и рассматривать их монографии. Кого бы и чтобы не снимал фотограф, в конечном итоге главным героем на снимках всегда выступает время. Но, как известно, из всех правил бывают исключения. Герои Валерия Плотникова, а он снимал только самых знаменитых, самых талантливых, самых успешных, живут вне времени и пространства в выдуманных и тщательно подобранных интерьерах и костюмах, в которых никого и никогда не встретишь ни на улице, в театре. Сам фотограф, в одном интервью сказал, что если бы историки ХХП века «посмотрели бы только на мои альбомы, они сказали бы: Б-же мой, какая прекрасная была жизнь, какие удивительные люди, один к одному. И ни одного строителя коммунизма». Фотограф делает только постановочные портреты, которые старину назвали бы «парадным портретом», в которых дамы изображены в мехах и драгоценностях, а мужчины на конях, при орденах и с саблей. Ну а кто сказал, что всем необходимо снимать помойки, бомжей и называть это правдой жизни, ведь у каждого творческого человека правда своя. «Я не могу убедить ни мир, ни трамвай, ни троллейбус в том, что, начиная утро с улыбки, не матерясь, не злобясь, можно изменить жизнь», говорит фотограф. «Это просто. Начните день с улыбки! Никого это, к сожалению, не убедит. Мне вот многие говорят: «А что Вы там снимаете? У Вас красиво все так, залакировано, камины, интерьеры. А вот на улице Шкапина бы сняли, или развалины, или ночлежку бомжей». Но фотограф на протяжении многих лет снимает только тех, кого выбирает сам, тех, кто составляет творческую элиту нашей страны. Михаил Барышников, Алла Демидова, Иосиф Бродский, Иннокентий Смоктуновский, Владимир Высоцкий, Ефим Копелян, Аркадий Райкин, Григорий Горин, Марк Захаров и многие, многие другие позировали знаменитому фотографу. Когда у Валерия Плотникова спрашивают о его творческом методе, то он говорит, что его многому научила любовь к классической живописи. Можно сказать, что снимать портреты он учился у Врубеля, и Серова, Ван Дейка, и Рембрандта. Фотограф снимает только на пленку, говоря, что «Цифра, бесспорно, функциональна, но я никуда не спешу и просто у меня другое представление о прекрасном». Хочется еще добавить, что книга Валерия Плотникова в нашей библиотеке с автографом автора. Юлия Королькова