Имя Евгения Валевича давно знакомо всем, кто так или иначе сталкивался с еврейским театром или еврейской музыкой, кто хоть раз посещал его живые, яркие, искрометные выступления на московской сцене с блистательной танцевальной труппой. Безусловно, знают его и те, кто просто слушал диск с веселыми, добрыми, запоминающимися песнями, стирающими границы между странами, городами, людьми, национальностями. Сколько раз я наблюдала, как на его концертах раскрываются души людей, а еще недавно хмурые и уставшие лица озаряются доброй и теплой улыбкой. По его песням можно учить иврит и идиш, под них можно танцевать на свадьбах и юбилеях, на днях рождения и семейных праздниках. Они всегда поднимут настроение и обогатят нешоме (душа — ивр.), проверено на себе.
Евгений Валевич — это символ еврейского театра, новый достойный представитель российской еврейской молодежи, которая любит свой народ, знает его культуру, историю и гордится своим происхождением. Это надежда и радость для пожилых людей, не забывающих еврейскую песню. Чаще всего мы только слушаем его и наслаждаемся его танцами, но мало знаем о нем самом, об этом заводном, живом человеке. «Человек — праздник», как его часто называют. А между тем, несмотря на кажущуюся легкость и беззаботность, Евгений — серьезный профессионал. Уже более десяти лет он дарит нам волшебную песню.
Конечно, такая дата не пройдет незамеченной как для почитателей таланта Евгения Валевича, так и для него самого. По этому случаю, сайт www.mjcc.ru- взял интервью у известного актера, певца и режиссера.
— Евгений, вы молодой человек, а уже более 10-ти лет выступаете на сцене! Дата серьезная…— Дата и повод действительно значимые для меня. Хотя, если быть точным, на сцене я начал выступать гораздо раньше, с 12 лет. А вот с еврейской песней я именно более 10-ти лет. Известно, что когда у артиста проходит какой-то большой период творческой жизни, ему всегда приятно это как-то отметить. Не подвести итог, а подвести черту под этапом.
— А как все начиналось?— Придя в театр «Шалом» в 1997 году в качестве артиста и имея за спиной драматическое образование, я начал заниматься еврейской эстрадной музыкой. Показалось, что это может быть интересно, начались первые, иногда неловкие пробы. Но в конечном счете все решил зритель.Весной 2000 года я собрал свою первую сольную программу. Геннадий Хазанов любезно предоставил мне для выступления зал Театра эстрады.Прошло десять лет, за которые я много сделал на ниве еврейского эстрадного искусства. И уже скоро, 8 марта, в Международном доме музыки, в прекрасном, уютном зале я буду проводить свой первый юбилей под названием: «Фрейлехс — навсегда!».За эти десять лет вышли две мои сольные программы. Первая, прошедшая в Театре эстрады, называлась «Еврейское застолье». Она представляла собой набор из номеров о нашей жизни здесь, в России, о том, что нас объединяет, о проблемах, о личных событиях, и все это было облечено в форму песни и танцевальных номеров, приправленных изрядной долей юмора.В 2005-м я выпустил вторую сольную программу — «Москва — Иерусалим — транзит». На этот раз мы обогатили ее содержание: стали петь и рассказывать о том, что происходит с еврейской русскоговорящей общиной в мире, о Государстве Израиль, о многовековой традиции еврейского народа.
— По роду своей деятельности вам приходится часто путешествовать. Что вы можете сказать об уехавших людях, для которых выступаете за границей?— Между этими людьми существует большая разница. Тот, кто уехал в Израиль, — это одна группа людей, со своей философией, тот, кто уехал в США или Германию, — совершенно другая группа. Можно сказать и о сложившейся тенденции к изменению публики за границей. Старшее поколение постепенно уходит, а молодежь отдаляется от русскоязычной культуры. Становится актуальным вопрос: перед кем мы будем выступать через пятнадцать лет?И изменить это практически невозможно. Считаю, что лукавят мои коллеги-артисты и люди шоу-биз¬не¬са, когда говорят, что на их выступления ходят американцы или немцы. Это неправда. Такие концерты посещает исключительно рус¬ско¬языч¬ная публика. Если кто-то, помимо эмигрантов, и заглядывает (итальянцы, японцы, англичане), то это всего лишь отдыхающие туристы.
— Неужели новое поколение зрителей совсем не рождается?— Рождается, но оно интегрировано в местную культуру, ассимилировано.Может быть, в Израиле ситуация иная, чем в США, Канаде, Германии. Хочу рассказать примечательный случай. Мне посчастливилось быть с концертами в Австралии и Новой Зеландии (г. Окленд). В Окленде я спросил со сцены: «А в зале только евреи или есть еще сочувствующие?» И выяснилось, что на вечер пришло также много армянских, грузинских, украинских семей, что еще раз доказывает известную истину: музыка во многом объединяет людей, потому что искусство наднационально!
— Музыка еще и прибыльное дело!— Любая гастрольная поездка — это для меня прежде всего удовольствие, а уже потом заработки, которые, кстати, более чем скромные. Тем более, что мы, артисты, приезжаем не просто, чтобы спеть и станцевать, а с целью развеять какие-то проблемы наших бывших соотечественников, подарить им радость, отличное настроение, заряд бодрости и оптимизма.
— А чего ждать российским зрителям, которые придут 25 сентября в ЦДКЖ?— Не хочу сейчас раскрывать всех секретов, иначе будет не так интересно. Скажу лишь, что юбилейный концерт соединит в себе все лучшее, что было сделано за более чем 10 лет, а также новые песни, новые костюмы, новые аранжировки и танцевальные номера, специально подготовленные к празднику. Делаю все, чтобы вечер прошел увлекательно, красочно, ярко и запомнился зрителю надолго.
— Евгений, не могу не спросить, не страшно ли затевать концерты во время финансового кризиса? — Конечно, кризис не обошел нас стороной, как и любых артистов. Ведь сделать хороший крупный концерт, в одном из лучших московских залов, без финансовой поддержки — просто невозможно! Взять хотя бы оплату многочисленной рекламы…
— Тогда кто и что дает вам силы идти наперекор кризису?— Вот тут я очень надеюсь на своего зрителя, на то, что за эти годы появились настоящие поклонники моего творчества, которые любят мои выступления и обязательно придут, чтобы меня поддержать. И это отнюдь не бравада! Тем более, зал ЦДКЖ – находится в самом центре г.Москвы, и всем очень удобно до него добираться.
— Как удается так органично совмещать в своем творчестве профессии певца, режиссера, актера?— В афишах меня часто называют певцом, на что я всегда говорю: это ошибка тех, кто меня приглашает. Я не певец, а артист драматического театра, который передает со сцены зрителю свои эмоции и переживания — не с помощью драматургии слов, а через песни и танцы. А теперь ко всему этому можно прибавить и профессию администратора, занимающегося бытовыми вопросами: питание, расселение артистов в гостинице, автотранспорт и т. д. Дело в том, что у нашего коллектива нет специалиста, который занимался бы всеми этими вопросами, я делаю все сам. Это плохо, так как забирает много сил, времени и энергии, их я мог бы направить на творчество. Но человека, на плечи которого я мог бы возложить все заботы о своем коллективе, пока, к сожалению, нет.
— Чего бы вы пожелали читателям сайта mjcc.ru?— Меня часто называют «человек-праздник». И я стараюсь соответствовать и этому названию и тому правилу, чтобы после моих концертов люди еще долго говорили друг другу: «Ах, как же там было хорошо!» От всего сердца, приглашаю на мое шоу всех посетителей Московского еврейского общинного центра, которые, за годы моих концертов, стали мне знакомыми родными душами!!!
Состояния — гармонии, счастья, ощущения полного фрейлехса— (а программа в ЦДКЖ носит название «Фрейлехс — навсегда». — «примечание от ww.mjcc.ru») – я от души хочу пожелать и всем читателям сайта МЕОЦа, и посетителям центра, и всем – всем, кто сейчас нас читает!!!
Беседовала Яна Глезина
